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Portrait (by Michael Hafftka)

Michael Hafftka: Portrait of Violaine Boutet de Monvel (2008).

I’ve been contributing to contemporary art magazines since 2006, for the most part ArtReview (London), as well as Art Papers (Atlanta), Digitalarti (Paris), Flash Art (Milan), Esse arts + opinions (Montreal) and Artpress (Paris). I am the author of monographs on Benjamin Sabatier (forthcoming), Amélie Bertrand and Grégory Chatonsky. I am also the translator of exhibition catalogues on Tom Wesselmann, Pablo Picasso and Alexander Calder, among other publications. I originally did research on pioneer video art at Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (Paris), Brown University (Providence) and Emory University (Atlanta). I am inspired by in situ practices, found art, contemporary expressions of conceptualism and minimalism, and above all nonsense. Paranoiac-critical moustaches guide my reason.

Je contribue à des magazines d’art contemporain depuis 2006, pour l’essentiel ArtReview (Londres), mais aussi Art Papers (Atlanta), Digitalarti (Paris), Flash Art (Milan), Esse arts + opinions (Montréal) et Artpress (Paris). Je suis l’auteur de monographies sur Benjamin Sabatier (à paraître), Amélie Bertrand et Grégory Chatonsky. Je suis également la traductrice de catalogues d’exposition sur Tom Wesselmann, Pablo Picasso et Alexander Calder, parmi d’autres publications. Je faisais à l’origine de la recherche sur l’art vidéo pionnier à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (Paris), Brown University (Providence) et Emory University (Atlanta). Je suis inspirée par les pratiques in situ, les objets trouvés, les expressions contemporaines de l’art conceptuel et minimal, et par-dessus tout l’absurdité. Des moustaches paranoïaques-critiques guident ma raison.

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Publications

Monographs
  • “We are gods and might as well get used to it”, in Inventaire – Benjamin Sabatier, Jannink (Paris), forthcoming.
  • “Nous sommes des dieux et ferions bien d’y oeuvrer”, in Inventaire – Benjamin Sabatier, Jannink (Paris), à paraître.
  • Un entretien avec Amélie Bertrand”, in Violaine Boutet de Monvel, Clément Dirié, Pleased to meet you #2 – Amélie Bertrand, Semiose (Paris), 2016, pp. 4-11.
  • Dislocation : vers une sémiotique figurative libérée”, in Michael Joyce, Violaine Boutet de Monvel, Pau Waelder, Nathalie Leleu, Jay Murphy, Capture – Grégory Chatonsky, HYX (Orléans), 2011, pp. 11-17.
  • La Multiplicité de l’espace dans l’oeuvre de Bill Viola (art vidéo), EUE (Saarbrücken), 2011, 112 p.
  • Le Passage du texte à l’image vidéo”, in Alain Georges Leduc, Annabelle Ténèze, Camille Debrabant, Ludovic Recchia, Violaine Boutet de Monvel, Actes du Colloque – Ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre, ÉSAL – Musée de l’Image (Épinal), 2010, pp. 34-40.
Art magazines
Exhibition texts
Websites & blogs
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Interventions

Conferences
  • Paranoïa critique : la fiction nucléaire de Stéfane Perraud & Aram Kebabdjian”, in La Nature, Festival de l’histoire de l’art, avec Marek Bartelik, Éliane Chiron, Marianne Derrien, Fanny Drugeon et Mathilde Roman, Le Cyclop (Milly-la-Forêt), juin 2017.
  • “Information Fiction Publicité (IFP)”, conversation avec Jean-François Brun & Dominique Pasqualini, Galerie Perrotin (Paris), avril 2017.
  • Paranoïa critique : Benjamin Sabatier du labeur au martyre”, Prix AICA France 2016 de la critique d’art, avec Ami Barak, Fabienne Dumont, Mathieu François Du Bertrand, Caroline Hancock, Ana Mendoza Aldana, Julie Portier, Bérénice Saliou, J. Emil Sennewald et David Zerbib, Palais de Tokyo (Paris), mars 2016.
  • L’art, le numérique et la critique, débat à l’invitation de Dominique Moulon, avec Xavier De la Porte et Marie Lechner, Maison Populaire (Montreuil), juin 2015.
  • Qu’est-ce qu’une oeuvre d’art numérique ?”, table ronde avec Dominique Moulon, Manuela de Barros, Olivier de Baecque, Miguel Chevalier et Marie-Claire Marsan, in Quel marché pour l’art numérique ?, colloque codirigé par Futur en Seine & Digitalarti, Centquatre (Paris), juin 2011.
  • Les flux, une fiction des réseaux, débat à l’invitation de Grégory Chatonsky, avec Dominique Moulon, Norbert Hillaire et Pau Waelder, Gaîté Lyrique (Paris), mars 2011.
  • Le Passage du texte à l’image vidéo” in Ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre, colloque codirigé par Perin Emel Yavuz & Roselyne Bouvier, avec Annabelle Ténèze, Camille Debrabant, Ludovic Recchia et Alain Georges Leduc, École Supérieure d’Art de Lorraine (Épinal), octobre 2009.
  • Premiere of Passage 2009: Exquisite Corpse”, presentation with Jeffrey Charles Stanley, Institut National d’Histoire de l’Art (Paris), June 2009.
  • “Abrégé de l’art vidéo pionnier américain au tournant des années 1970”, in Est-Ouest: recherches en cours sur l’art américain, journée d’étude dirigée par Philippe Dagen, avec Katia Schneller, Hélène Trespeuch, Céline Delas, Larissa Dryansky, Sophie Danenmüller et Olivia Speer, Institut National d’Histoire de l’Art (Paris), juin 2009.
  • “Les Attaques électroniques de Nam June Paik et Wolf Vostell”, séminaire des Doctorants, École des Hautes Études en Sciences Sociales (Paris), mars 2009.
  • “Introduction to Video Art”, lecture at Kevin Cryderman’s invitation, Emory University (Atlanta), October 2008.
Teaching
  • Art contemporain (1860-1960), Licence en Histoire de l’Art, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (Paris), 2011/2012.
  • Arts du XXIème siècle (depuis 1960), Licence en Histoire de l’Art, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (Paris), 2011/2012.
  • Méthodes en Histoire de l’Art (techniques picturales), Licence en Histoire de l’Art, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (Paris), 2011/2012.
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Exhibitions

Direction
  • Passage 2009: Exquisite Corpse”, festival codirected with Jeffrey Charles Stanley: video exquisite corpse premiering original works by Vadim Bernard, Violaine Boutet de Monvel, Joshua Bronaugh, Vincent Ciciliato, Natacha Clitandre, Emma Dusong,  Kristina Felix, Eric Hovis, Robert Melton, Jacques Perconte, Jonathan Regier, Rbt Sps, Jeffrey Charles Stanley, Michael Taylor, Johanna Vaude, and Ricky Yanas, Institut National d’Histoire de l’Art (Paris), June 2009, École Supérieure d’Art de Lorraine (Épinal), October 2009.
Participation
  • “Némo 2011”, festival directed by Arcadi: participation to Capture / Monotown, performance (multimedia concert) at Grégory Chatonsky’s invitation, Gaîté Lyrique (Paris), October 2011.
  • “Abstracta 2009”, festival directed by Massimo Pistone: screening of Par faulte d’ung huys (Violaine Boutet de Monvel, 2009) and Mire (Violaine Boutet de Monvel, 2002/2009), Isola Tiberina (Rome), August 2009.
  • “Passage 2009: Exquisite Corpse”, festival codirected with Jeffrey Charles Stanley: screening of Par faulte d’ung huys (Violaine Boutet de Monvel, 2009), Institut National d’Histoire de l’Art (Paris), June 2009, École Supérieure d’Art de Lorraine (Épinal), October 2009.
  • “ISSF Detmold 2009”, festival directed by Levent Arslan: screening of Mire (Violaine Boutet de Monvel, 2002/2009), Kulturfabrik Hangar 21 (Detmold), June 2009.
  • “WCA International Video Shorts Festival 2009”, festival directed by Véronique Sapin: screening of Self-(De)-Exposure (Violaine Boutet de Monvel, 2008), Korean Cultural Center (Los Angeles), February 2009.
  • “Passage 2008: What Is The Human Condition?”, festival directed by Jeffrey Charles Stanley: screening of Self-(De)-Exposure (Violaine Boutet de Monvel, 2008), Clara M. Eagle Gallery (Murray), Vanderbilt University (Nashville), April 2008.
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Translations (listing authors only)

Monographs
  • Erró, “Do you know what Spark means in Icelandic?”, in Benjamin Spark – Pulp Fusion, Cercle d’art (Paris), 2016;  republished on www.benjaminspark.com, 2016.
Exhibition catalogues
  • Georges Tony Stoll, “Paris Abysse 5”, in Georges Tony Stoll, Peintures – L’horizon est juste là, Jérôme Poggi (Paris), 2017, p. 174.
  • Éric de Chassey, “GTS, Equilibrist”, in Georges Tony Stoll, Peintures – L’horizon est juste là, Jérôme Poggi (Paris), 2017, pp. 150-158.
  • Alfred Pacquement, “The Serenity of Ha Chong-Hyun’s Gestural Abstraction”, in Ha Chong-Hyun Paris/London, Almine Rech (Paris), 2017.
  • Alex Bacon, “Jean-Baptiste Bernadet : entre spectacle et subversion”, in Jean-Baptiste Bernadet – So Far, So Close, Almine Rech (Bruxelles), 2017 ; republié sur www.jbbernadet.com, 2017.
  • Jordana Mendelson, “Picasso, Miró et Calder au pavillon de la République espagnole de 1937 à Paris”, in Calder and Picasso, Almine Rech (New York), 2017.
  • Susan Braeuer Dam, “Les lignes libérées : Calder et Picasso”, in Calder and Picasso, Almine Rech (New York), 2017.
  • Robert Slifkin, “La ligne mobile”, in Calder and Picasso, Almine Rech (New York), 2017.
  • Phong Bui, “Alexander S. C. Rower et Bernard Ruiz-Picasso en conversation avec Phong Bui”, in Calder and Picasso, Almine Rech (New York), 2017.
  • Brenda Schmahmann, “Les oeuvres de Tom Wesselmann au-delà du collage : agir dans la brèche entre l’art et la vie”, in Tom Wesselmann – A Different Kind of Woman, Almine Rech (Paris), 2017.
Exhibition texts
  • Marc Donnadieu, “Françoise Pétrovitch: Sonatinas in red and pink”, Galerie Semiose (Paris), September 2017.
  • Annika Goretzki, “Anselm Reyle : Laguna Sunrise”, Galerie Almine Rech (Bruxelles), septembre 2017.
  • Loreta Lamargese, “Chloe Wise : Of False Beaches and Butter Money”, Galerie Almine Rech (Paris), septembre 2017.
  • Eric Troncy, “Alex Israel: Summer 2”, Galerie Almine Rech (Paris), June 2017.
  • Alison M. Gingeras, “La figuration du baratin : notes sur le caractère typiquement irlandais du récit dans l’oeuvre de Genieve Figgis” (extrait), Galerie Almine Rech (Bruxelles), juin 2017.
  • Alfred Pacquement, “The Serenity of Ha Chong-Hyun’s Gestural Abstraction” (excerpt), Almine Rech (Paris), April 2017; republished in Newsletter #20, Almine Rech (Paris), June-December 2017, pp. 90-91.
  • Pascal Beausse, “Ziad Antar: Liminal Places and Things”, Almine Rech Gallery (London), May 2017; republished in Newsletter #20, Almine Rech (Paris), June-December 2017, pp. 86-87.
  • Bernard Marcadé, “Bertrand Lavier: A cappella”, Galerie Almine Rech (Paris), March 2017; republished in Newsletter #20, Almine Rech (Paris), June-December 2017, pp. 80-81.
  • Slim Stealingworth, “À propos de Bedroom Tit Box (1980)”, Galerie Almine Rech (Paris), octobre 2016.
Transcriptions
  • Guy Boyer, “Conversation with Jim Dine”, Jim Dine’s studio (Montrouge), audio, May 2017; published in Jim Dine – Montrouge Paintings, Templon (Paris), forthcoming.
  • Alice Pfeiffer, “Conversation avec Chloe Wise”, Galerie Almine Rech (Paris), vidéo, septembre 2017.
  • Stefan Eicher, “Conversation avec Gregor Hildebrandt”, Galerie Almine Rech (Paris), vidéo, janvier 2017.
  • Ann Temkin, “Conversation with Sandy Rower & Bernard Ruiz-Picasso”, Calder Foundation (New York), video, November 2016; ; published in Newsletter #20, Almine Rech (Paris), June-December 2017, pp. 28-35.
  • Stéfane Perraud & Aram Kebabdjian, Bleu Gorgone #02, video, 2016.
  • Brenda Schmahmann, Julian Solms & Jeffrey Sturges, “Conversation autour de l’oeuvre de Tom Wesselmann”, Galerie Almine Rech (Paris), vidéo, octobre 2016.
  • Bernard Marcadé, “Conversation with Ida Tursic & Wilfried Mille”, Galerie Almine Rech (Paris), video, June 2016; published in Newsletter #19, Almine Rech (Paris), January-May 2017, pp. 52-59.
  • Matthieu Poirier, “Conversation with Tarik Kiswanson”, Galerie Almine Rech (Paris), video, May 2016.
Websites & blogs
  • Stéphane Corréard, “Portrait of Benjamin Spark” (excerpt), www.benjaminspark.com, 2017.
  • Stéfane Perraud & Aram Kebabdjian, “The Isotopia Cycle (2012-)”, www.stefane-perraud.fr, 2017.
  • Janina Falkner: “The White Walkers by Atelier 37.2”, www.37-2.com, 2014.
  • Janina Falkner : “Les peuples de passage de l’Atelier 37.2”, www.37-2.com, 2014.
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